TideTone KI-Komposition: drei Töne, Harmonie und Feinarbeit

Wähle dein aktuelles Ziel

• Erster Anfang: drei Töne wählen und zwei angenehme Takte finden.
• Immer dieselbe Phrase: Thema behalten, nur Schluss oder Dichte ändern.
• Melodie vorhanden: Harmonie vergleichen und gezielt einen Bereich überarbeiten.

Das ist keine vorgeschriebene Lernfolge und kein Leistungstest. Heute nur zuzuhören ist ein möglicher Anfang.

1. In einer leeren Übung Stil, Töne und Rhythmus wählen

1. Prüfe D Kurd 10 und 4/4. Öffne den Assistenten über das pinke Funkeln-Symbol und wähle Inspirationserzeugung. Bei vorhandenen Noten kann zuerst Harmonisierung geöffnet sein.
2. Wähle den Stil zuerst. Ein Wechsel setzt Themenklänge und Rhythmus neu; passe Details danach an.
3. Leere das Thema und wähle D4, F4, A4. Große Ziffern zeigen Jianpu, kleine Beschriftungen die Tonnamen. Verlasse dich auf diese Namen und dein Gehör.
4. Höre den Rhythmus an. Vier Karten stehen für vier Schläge, je vier Punkte für Sechzehntel-Unterteilungen. Ein heller Punkt ist ein Einsatz; dunkel bedeutet kein neuer Einsatz, nicht das Ende des Nachklangs.
5. Beginne mit acht Takten und erzeuge. Das bearbeitbare Raster öffnet sich und spielt ab. Höre zuerst zu.

Die drei Töne geben Themenhinweise, begrenzen aber nicht jede Ausgabenote. Andere Töne der Skala, Begleitung und Perkussion können hinzukommen. Dein Ergebnis muss nicht der Aufnahme entsprechen.

2. Eine kurze Phrase statt des ganzen Stücks verstehen

Pausiere und wähle einen Takt, dessen Kontur du dir merken kannst. Höre nochmals und klopfe den Puls; folge erst danach den Rastermarkierungen. Horizontal siehst du den Einsatzzeitpunkt, im Feld den Ton.

Folge zunächst einer Stimme, senke bei Bedarf BPM und nutze den Count-in. Positionszahlen, Jianpu und Tonnamen sind getrennte Ansichten. Schalte für D4-artige Namen auf Tonnamen. Die Erzeugungs- und Bearbeitungsaufnahmen zeigen Tonnamen; die Tonauswahl zeigt Jianpu mit zusätzlichen Tonname-Etiketten.

3. Das Original behalten und nur einen Faktor ändern

Wähle eine Absicht wie „ruhiger Anfang, angehobene Antwort“ und speichere das Original. Wähle das letzte Feld der zweiten Phrase und tippe ein anderes Tonfeld an. Höre, ob der Schluss antwortet oder weiterführt; beurteile nach deiner Absicht.

Bei zu hoher Dichte entferne einen Schmuck- oder Begleitton und höre erneut. Ändere nicht gleichzeitig Tempo und Stil. Prüfe beim Stilwechsel neu gesetzte Töne und Rhythmus und gleiche zum Vergleich auch BPM an. Eine erneute Erzeugung garantiert kein völlig anderes Ergebnis.

4. Vorhandene Melodie: erst Vorschau, dann anwenden

Speichere die eingegebene oder geprüfte importierte Melodie und öffne Harmonisierung. Beginne mit einem oder zwei Takten. Eine treue Organisation garantiert nicht unveränderte Eigenschaften; musikalische Organisation kann Dichte und Enden ordnen, Erweiterung kann stärker umschreiben.

Die Progression steuert Bass- und Akkordbewegung, die Textur die Begleitung und Ornament zusätzliche Durchgangstöne oder Antworten. Beginne mit Zen Drone und wenig Ornament, bevor du etwa Fingerstyle versuchst.

1. Wähle Bereich, Interpretation und Textur und öffne die A/B-Vorschau.
2. A spielt die ursprüngliche Melodiestimme; B die Bearbeitung mit Bass, Textur und Ornament. A spielt nicht alle Originalstimmen als vollständige Sicherung ab.
3. Prüfe Erkennbarkeit der Melodie, störenden Bass und Platz am Phrasenende.
4. Ändere eine Einstellung und höre erneut. Wende nur ein passendes Ergebnis ausdrücklich an. Vorschau und Anwendung sind getrennt.

Die A/B-Aufnahme nutzt die separate Übung „A-B Practice DE“ bei 60 BPM. Der erste Takt beginnt mit D3, A3, F4, A3. Die Aufnahme zeigt fließenden Fingerstyle und minimale Verzierungen; sie vergleicht nicht das zuvor erzeugte Stück.

5. Nur den problematischen Bereich überarbeiten

Wähle in der lokalen Überarbeitung Bereich und Problem: zu dicht, Melodie unklar oder Übergang hart. Beginne mit Melodieschutz, versuche nur subtraktive Änderungen zum Ausdünnen oder Rhythmusschutz zum Begrenzen der rhythmischen Änderungen. Schutzbedingungen können die verfügbaren Vorschläge reduzieren.

Behandle Pausenschutz nicht als absolute Garantie für erhaltene Stille; prüfe Unterschiede und höre. A ist hier der Originalbereich vor Änderung, B der Vorschlag – anders als das melodiebezogene A bei Harmonisierung. Höre auch die angrenzenden Takte und prüfe deine gewünschten Zwischenräume vor der Anwendung. Du kannst die Vorschau verlassen und manuell ändern.

Die Aufnahme bearbeitet nur Takt 1: Melodie sperren, Pausen bewahren und Nur reduzieren sind aktiv. Option 1 zeigt einen entfernten und einen leiser gesetzten Begleitschlag. Höre A und B, wende den Vorschlag an und prüfe ihn im Raster. Takt 2 bleibt außerhalb des Änderungsbereichs.

6. Kontingente und Speichern getrennt prüfen

Die aktuelle Inspirationserzeugung läuft auf dem Gerät. Ohne Pro sind drei Nutzungen pro Kalendermonat verfügbar, mit Pro unbegrenzt. Das Kontingent ist vom ebenfalls monatlichen Kontingent für gedruckte Ziffernnotation getrennt. Nicht jede Harmonisierungs- oder Überarbeitungsvorschau wird hier pauschal als Erzeugungsnutzung bezeichnet. Prüfe aktuelle Restzahlen, Bedingungen und Optionen in der App.

Erzeugung baut die Takte neu auf. Für bestehende Inhalte gibt es Bestätigung und Rückgängig; speichere dennoch vorher das Original und beginne erstmals in einer leeren Übung. Prüfe bei gegliederten Werken Bereiche und Wiedergabereihenfolge. Das Ergebnis wird als lokaler Entwurf gesichert; benenne und speichere es trotzdem und öffne aus der Bibliothek erneut, um Takte, Töne und BPM zu prüfen.

Pro ermöglicht wiederholtes Vergleichen und Bearbeiten, garantiert aber keine passende oder auf deiner Handpan leicht spielbare Komposition. Bei Schwierigkeiten höre zwei Takte vertraut, senke das Tempo und folge nur der Melodie.